Collectif
éditions Phaidon

Peintres, sculpteurs, photographes, plasticiens… toute la diversité artistique du XXe siècle est réunie dans Le Musée de l’art du XXe siècle qui présente 500 figures de la scène artistique internationale, classées de A à Z. Dans la continuité du Musée de l’art, Le Musée de l’art du XXe siècle brise les frontières aussi bien géographiques que techniques pour offrir un panorama complet de la création du siècle passé. Artistes originaires d’Amérique, d’Asie, d’Europe ou d’Océanie, utilisant des techniques diverses telles que la sculpture, la peinture, mais aussi la photographie ou l’installation, Le Musée de l’art du XXe bouscule les conventions habituelles pour mettre en lumière un siècle de création artistique. La peinture de Rodtchenko côtoie ainsi la sculpture de Rodin, l’artiste française Annette Messager prend place aux côtés de l’italien Mario Merz, ou encore le célèbre Mondrian est exposé face à l’artiste hongrois Moholy-Nagy. Diversité des époques, des artistes, des lieux et des techniques, Le Musée de l’art du XXe siècle propose un parcours unique dans le monde de l’art moderne et contemporain. Chaque artiste est représenté par une de ses réalisations majeures sur une pleine page couleur, accompagnée d’un commentaire éclairant sa vie et son oeuvre. Un système de renvois entre les pages permet de tisser des liens entre certains artistes ou certaines techniques. Un glossaire des termes techniques et des mouvements artistiques ainsi qu’une liste des musées et galeries à visiter complètent l’ouvrage et permettent une grande facilité d’accès.

Jean Clay,
éd. Chêne
Il y a cent ans avait lieu la première exposition organisée par les peintres de la " nouvelle école impressionnisme ", ainsi que la baptisera un journaliste par référence au célèbre tableau de Monet, Impression, soleil levant.
Cet ouvrage expose les raisons et les conséquences de la révolution picturale engagée par Pissarro, Monet, Degas, Renoir, Sisley, Guillaumin, Cézanne et Berthe Morisot et en dresse le bilan pour l'histoire de l'art. Qu'est-ce qui a changé avec l'impressionnisme ? Pourquoi et comment est-il né ? Quelles ont été ses conséquences sur la peinture moderne ? Au départ, une idée maîtresse : notre époque est encore largement tributaire de la vision élaborée par Monet et ses amis.
Sans eux, notre conception de la nature, notre manière de voir, de sentir, de cadrer les objets et les paysages - tels qu'ils s'expriment dans la photo, l'affiche, la publicité, le cinéma - seraient totalement différentes. Mais inversement, le présent informe sur le passé, Picasso nous éclaire sur Cézanne, Kandinsky sur Monet. Ainsi trouvera-t-on dans cet ouvrage de multiples " citations " en couleurs de Van Dongen, Derain, Vlaminck, Mondrian, Matisse, Picasso, voire Pollock ou Soto.
De page en page, on verra s'éclairer, l'un par l'autre, l'impressionnisme et son héritage et saisir la filiation cachée qui unit par exemple Seurat à Vasarely en passant par Delaunay, ou bien Cézanne à Mondrian via le cubisme. Une fois fixé cet axe moderne qui permet d'observer l'impressionnisme avec l'œil des années 1970, le livre s'organise selon- un classement qui n'est pas chronologique, mais avant tout plastique.
C'est sa principale nouveauté, avec sa prodigieuse illustration en couleurs.

Collectif,
Somogy éditions d'Art

"Si l'étoile de Tanguy s'élève toujours davantage, c'est qu'il est idéalement intègre et intact, qu'il échappe par sa nature à toute espèce de compromission.
La peinture de Tanguy n'a guère encore livré que son charme : elle livrera plus tard son secret." (André Breton, "Des tendances les plus récentes de la peinture surréaliste", Minotaure, mai 1939) A ce jour, Yves Tanguy, le plus grand peintre surréaliste français, qualifié de "peintre surréaliste par excellence", est encore méconnu. Sans doute le grand public apprécie plus les images "à la Magritte" ou les extravagances "à la Dali", mais la faveur des amateurs est toujours intacte.
Cet univers de poésie pure et ces représentations d'un monde connu de lui seul, conservent tous leurs mystères et tous leurs pouvoirs face aux avant-gardes. Son œuvre fascine toujours autant ceux qui acceptent d'y pénétrer.

Michel Pastoureau,
éd. Seuil

L'histoire de la couleur bleue dans les sociétés européennes est celle d'un complet renversement : pour les Grecs et les Romains, cette couleur compte peu et est même désagréable à l'œil : c'est une couleur barbare. Or aujourd'hui, partout en Europe, le bleu est de très loin la couleur préférée (devant le vert et le rouge).
L'ouvrage de Michel Pastoureau raconte l'histoire de ce renversement. En mettant l'accent sur les pratiques sociales de la couleur (lexiques, étoffes et vêtements, vie quotidienne, symboles) et sur sa place dans la création littéraire et artistique, il montre d'abord le désintérêt pour le bleu dans les sociétés antiques. Puis il suit la montée et la valorisation progressives des tons bleus tout au long du Moyen Age et de l'époque moderne. Il insiste notamment sur les enjeux esthétiques, moraux et religieux liés à cette couleur, du XIIe au XVIIIe siècle. Enfin il met en valeur le triomphe du bleu à l'époque contemporaine, dresse un bilan de ses emplois et significations et s'interroge sur son avenir.
Parler du bleu c'est nécessairement être conduit à parler aussi des autres couleurs. Celles-ci ne sont donc pas absentes du livre : le vert et le noir, auxquels le bleu fut parfois assimilé ; le blanc et le jaune, auxquels il a fréquemment été associé ou opposé ; et surtout le rouge, son contraire, son complice et son rival depuis le Moyen Age.

Purs décors ? Arts de l'Islam regards du XIXe siècle

Rémi Labrusse, Evelyne Possémé, Sophie Makariou
éd. Union Centrale Arts Décoratifs

Les collections d'arts de l'Islam aux Arts Décoratifs offrent un panorama à peu près exhaustif de l'histoire de ces arts, à la fois géographiquement et chronologiquement, avec des ensembles qui figurent parfois parmi les plus remarquables du monde.
Par ailleurs, elles sont éminemment révélatrices de l'histoire du goût occidental : rassemblées et exposées dès la seconde moitié du XIXe siècle, grâce à l'activité militante d'amateurs passionnés, elles ont exercé une influence déterminante sur les arts décoratifs contemporains comme sur les premiers essais d'histoire de l'art dans le domaine islamique. Ce Livre présente plus de trois cents œuvres parmi les plus belles des collections des Arts Décoratifs: métaux ayyoubides et mamelouks, soieries de l'Espagne nasride, céramiques d'Iznik, céramiques safavides kubatchas, tapis ottomans, safavides et moghols...
Ces œuvres - et des centaines d'autres - seront déposées au musée du Louvre afin d'enrichir la future présentation de son département des Arts de l'Islam. Elles sont ici rapprochées de recueils d'ornements et d'objets européens qu'elles ont inspirés: céramiques, papiers peints, tentures, verres émaillés..., également tirés des collections des Arts Décoratifs. Autant de séries exceptionnelles qui, par leur beauté et par leur exemplarité, permettent de poser la question de l'invention occidentale de La notion d'art islamique et de son impact sur les représentations collectives.
Grâce aux contributions de spécialistes français et étrangers, L'idée de décor dans l'art islamique est confrontée à celle d'art décoratif en Occident, le cadre historique lié à ta colonisation est analysé et le débat est ouvert sur les relations dialectiques entre orientalisme et modernité.

De qui s'agit-il ? , Catalogue Cartier-Bresson
Une rétrospective complète de l'oeuvre d'Henri Cartier-Bresson
éd. Gallimard

La liste est longue des ouvrages qui ont été consacrés à Henri Cartier-Bresson.
Mais aucun de ces livres n'a présenté un choix aussi large et diversifié que celui-ci. Nous avons tenté de répondre à la question " De qui s'agit-il ? " en réunissant les grands classiques de ce photographe internationalement renommé, un certain nombre d'inédits, les souvenirs d'enfance et d'adolescence, de guerre et de famille, les meilleurs de ses dessins et des portraits réalisés par ses pairs. Sans prétendre à l'exhaustivité, les éléments rassemblés ici tracent un portrait aussi fidèle que possible de l'homme qu'est Henri Cartier-Bresson, au-delà du mythe qui s'est créé autour d'un personnage d'autant plus difficile à cerner qu'il a été jusqu'à présent réticent à toute communication le concernant.
" Photographier : c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'œil et le cœur. C'est une façon de vivre. " Henri Cartier-Bresson

Jean-Luc Chalumeau,
éd.Chêne

Pop art, figuration narrative, hyperréalisme, nouveaux pop

Du pop art aux " nouveaux pop ", en passant par l'hyperréalisme et la figuration narrative, plusieurs mouvements picturaux ont utilisé la photographie comme fondement de leur création.
Ils ont fonctionné à partir de la photographie, non pour représenter le " réel ", mais en la prenant en tant qu'objet de la représentation. Parce qu'ils représentent une image du réel, ces mouvements ne sont donc pas vraiment réalistes. Cette histoire commence au début des années 1950 et se poursuit de nos jours : celle de la naissance et de l'épanouissement d'un nouveau type de relation entre la peinture et la photographie.
Cette histoire n'a été que partiellement étudiée jusqu'ici. Elle méritait une approche globale. A travers 150 œuvres commentées, Jean-Luc Chalumeau présente dans cet ouvrage les origines et l'évolution de ces mouvements et nous permet ainsi de mieux les appréhender.

Le calotype français des primitifs de la photographie
Collectif,
éd. Gallimard

Publié à l’occasion de l’exposition éponyme (présentée sur le site Richelieu de la Bibliothèque nationale de France, galerie Mansart, jusqu’au 16 janvier 2011), ce catalogue rassemble quelque cent quatre-vingt œuvres issues des collections de la Bibliothèque nationale de France, de la Société française de photographie, du musée d’Orsay, du musée des Arts décoratifs, de la bibliothèque de l’Institut de France…

« Il faut en convenir, en effet, écrivait Edmond de Valicourt en 1862, la photographie de Talbot ne se révélait pas au monde avec les mêmes attraits, avec la même coquetterie qui séduisaient au premier abord dans la plaque daguerrienne. Elle n’avait pas pour elle l’appui des noms les plus illustres de nos corps savants ; semblable à la pauvre Cendrillon, elle était délaissée de tous, et c’est à peine si, en passant, on daignait jeter un regard de pitié sur ses vêtements sombres et vergetés de taches. » Qu’est-ce que ce calotype si faiblement diffusé en France avant 1847 ? Utilisé pour la première fois par William Henry Fox Talbot, l’inventeur anglais de la photographie, le terme désigne les négatifs sur papier et les tirages qui en sont issus. Pratiquer le calotype, c’est opter pour un nouvel apprentissage, et donc tourner le dos au daguerréotype et à son image sur plaque métallique argentée. Avec une image proche du dessin au premier abord, ce nouveau médium est pratiqué pour l’essentiel par des artistes, des archéologues, des grands voyageurs ou des amateurs fortunés : Gustave Le Gray, Maxime du Camp, Eugène Delacroix, Henri de Secq, Edouard Denis Baldus, Auguste Bartholdi, Charles Marville, Charles Nègre… Si les calotypistes qui ont exercé en France ne sont guère plus d’une centaine, leurs œuvres comptent parmi les plus emblématiques de l’histoire de la photographie. Monographie richement illustrée qu’accompagne un très précieux dictionnaire des calotypistes en France, Primitifs de la photographie. Le calotype en France 1843-1860 s’impose comme un ouvrage de référence.

Nouvelles frontières de l'architecture
Laura Daglio,
éd. White Star

Les Emirats arabes unis occupent une petite partie de la péninsule d'Arabie, et la culture islamique y cohabite avec un programme radical de modernisation.
Le résultat au niveau architectural est la multiplication rapide des bâtiments aux lignes futuristes : des gratte-ciel réinventés grâce à des formes aériennes et audacieuses aux édifices publics dont le design et la structure utilisent des solutions architecturales très originales. Le paysage encore désertique des années 1990 s'est transformé en villes hérissées de buildings à perte de vue - on pense surtout au cas emblématique de Dubai, le leader en la matière.
Ce processus se développe grâce à des avancées technologiques incessantes, qui font constamment reculer les seuils du possible. Les Emirats sont ainsi devenus un terrain d'essai illimité pour la recherche conceptuelle de toute l'avant-garde architecturale. L'objectif de ce livre est de brosser le tableau le plus exhaustif possible de la production architecturale la plus récente de cette région. Une approche par grande catégorie fonctionnelle nous a semblé le moyen le plus efficace de présenter la variété des constructions et des projets en cours dans les Emirats arabes unis.
Une invitation à la découverte des chefs-d'œuvre en verre et acier qui font de ce pays le creuset de l'architecture contemporaine.

Philip Jodidio
éd. Taschen

Les petits États et émirats du Golfe Arabe en bordure orientale de la Péninsule arabique édifient à une vitesse étonnante de nouvelles villes dans le désert, de Bahreïn à Doha et plus au sud dans les Émirats Arabes Unis.
Composés d'Abu Dhabi, d'Ajman, Dubaï, Fujaïrah, Ras al-Khaïmah, Charjah et Oumm al-Quaïwaïn, ceux-ci, riches de leur gaz et de leur pétrole, connaissent depuis quelques années une explosion architecturale sans précédent. Il n'est pas étonnant que le surgissement de cette fascinante armada de tours ultramodernes ait attiré certains des architectes les plus célèbres du monde comme Tadao Ando, Frank Gehry, Zaha Hadid ou Jean Nouvel.
Tous conçoivent en ce moment des projets révolutionnaires pour l'ambitieux district culturel de l'île de Saadiyat, face à Abu Dahbi. À travers ces réalisations et beaucoup d'autres encore, tout aussi remarquables et à échelle gigantesque, achevées ou en cours de chantier, les émirats du Golfe sont peut-être devenus un des hauts lieux de l'architecture d'aujourd'hui.

XXIe s. = XVe h.
Samer Mohdad
éd. Actes Sud

A travers ces photographies prises entre 2000 et 2004, S. Mohdad met en relief les contrastes civilisationnels existant en Arabie saoudite et ses lieux emblématiques : un quartier populaire de Riyad, des villages bédouins du sud, des villes industrialisées, des lieux de passage en direction de La Mecque. Second volet d'une trilogie commencée avec«Mes Arabies».

Un siècle de photographies
Mounira Khemir, P. Gueyle
éd. Place des Victoires

Les témoignages photographiques de la péninsule arabique (Arabie Saoudite, Emirats arabes unis, Bahrein, Koweit, Qatar, Yemen) entre 1860 à 1950 sont souvent méconnus en Europe.
Ce recueil d’images rares, constitué de clichés d’amateurs ou de professionnels, provient d’une collection totalement inédite à ce jour, établie à partir de fonds éparpillés aux quatre coins de la péninsule. Il éclaire d’un regard original les civilisations du Golfe persique et nous offre un voyage, comme par effraction, dans un monde partiellement révolu.
Dans un récit subtil, Mounira Khemir nous renseigne sur l’évolution d’une pratique prétendument tenue à distance. Les images rassemblées ici montrent bien la connivence entre auteur et sujet et la réalité d’une pratique sur les thèmes les plus divers.

voyage dans le désert du Rub al-Khali,
George Steinmetz,
éd. La Martinière

Pour tout amoureux des déserts, le Rub al Khali est "le désert des déserts". À la fois objet de fascination et de crainte, il est le voyage ultime des aventuriers confirmés. Alors qu’il survolait l’Afrique, George Steinmetz s’est mis à rêver qu’il pourrait, à l’aide de son parachute motorisé, photographier des endroits vierges de toute présence humaine. Bravant les difficultés pour obtenir visas et permis de vol, il s’est attaqué à la plus grande étendue ininterrompue de sable au monde. Situé pour l’essentiel sur le territoire de l’Arabie saoudite et en bordure des territoires du Yémen, d’Oman et des Émirats arabes unis, Le Rub al Khali, (littéralement le « Quart Vide ») occupe 650 000 kilomètres carrés (soit la taille de la France, la Belgique et de la Hollande réunies) et possède un climat extrêmement aride dont la température peut dépasser 50°C en été .Revenant sur les traces des premiers Occidentaux à l’avoir traversé (Bertram Thomas en 1931, John Philby en 1932, et, entre 1946 et 1950, Wilfred Thesiger), George Steinmetz retrace ici son expérience dans un des endroits les plus inhospitaliers de la planète, à travers 150 photographies étonnantes où seules les raffineries de pétrole et quelques bédouins témoignent de la présence humaine dans cet océan de sable.

Badr El-Hage,
éd. Marval

A travers une réunion exceptionnelle de photographies anciennes sur la ville de Damas, nous sommes conviés par l'auteur (avec des textes historiques et analytiques) à la re-découverte de cette ville.
Cette visite de lieux, pour certains maintenant disparus, se fait avec les habitants et les artisans de l'époque souvent présents sur les images et donne à voir une ville d'une beauté enchanteresse.

Arabie heureuse
Hervé Champollion, Jean Lambert
éd. Hermé
Au carrefour de l’Afrique, du bassin méditerranéen et de l’Extrême Orient, le Yémen s’est construit sur les apports de plusieurs civilisations. Les caravanes d’encens, de myrrhe et d’épices ont traversé le sud de la péninsule arabique, le café a été exporté depuis le port de Mokha…
De Sanaa, capitale de l’Arabia Felix, ville aux multiples maisons-tours, œuvre d’art architectural unique au monde, aux côtes de la Mer Rouge ou celles de l’océan Indien en passant par Shibam, plus connue sous le nom de la « Chicago du désert » pour sa multitude de très haute tours ocres et la région des hautes montagnes parsemées de villages fortifiés perchés sur les pitons rocheux dominant les cultures en terrasses, Hervé Champollion, à travers des photos exceptionnelles, guide le lecteur sur une terre qui semble habitée par le merveilleux. Jean Lambert nous fournit une multitude d’informations concernant la vie yéménite dans un texte clair, repartant toujours de la photographie et du détail pour se rapprocher de la connaissance de l’ailleurs et de l’autre.

Culture et talents du Bénin - Itinéraires et rencontres
Christophe Vital
éd. Somogy

Point d'orgue de l'année du Bénin, initiée par le Conseil général de la Vendée en l'honneur de ce pays d'Afrique de l'Ouest, ce livre propose de suivre un itinéraire ponctué de belles rencontres qui mettent en lumière le foisonnement culturel béninois, où création rime avec tradition.

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